Les plus belles expositions à découvrir en France en 2026

Du 8 mai 2025 au 2 février 2027

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz voit les choses en grand. Des pièces rarement vues aux icônes comme le mur de l’atelier d’André Breton ou la table d’échecs de Marcel Duchamp, c’est toute la diversité de la collection du Centre-Pompidou qui tapisse la Grande Nef et les galeries du musée à travers abécédaire de 27 sections mêlant humour, engagement et imagination. En ajoutant au parcours les œuvres facétieuses de Maurizio Cattelan, de la fameuse banane scotchée au mur (Comedian) à l’immense squelette de chat (Felix), l’exposition invite à explorer un monde où l’art bouscule les certitudes et réinvente le dimanche comme espace de liberté.

Visiter le Centre Pompidou-Metz, en Lorraine 

Du 26 septembre 2025 au 27 septembre 2026 

A Toulouse, les Abattoirs dévoile l’art de l’assemblage, ce geste qui transforme fragments, objets du quotidien et rebuts en compositions à la fois poétiques et surprenantes. À travers près d’un siècle de créations, des précurseurs comme Picasso et les dadaïstes aux artistes contemporains tels que Diego Bianchi et Kenia Almaraz Murillo, le parcours montre la diversité des matériaux et des techniques, comme les accumulations de tissus cousus ou les collages d’archives papier qui inventent de nouvelles formes. Plus qu’une technique, l’assemblage devient un véritable acte de soin, invitant le visiteur à réfléchir à notre rapport aux objets, à leur réparation et à leur réinvention.

Visiter les Abattoirs à Toulouse, en Occitanie 

Du 17 octobre 2025 au 16 août 2026 

Connaissez-vous vraiment les zombis et leurs origines ? Bien loin des morts-vivants du cinéma et de la pop culture, le zombi haïtien désigne des criminels jugés par des sociétés secrètes et condamnés à une mort dans d’atroces souffrances. Une figure complexe, façonnée par les religions africaines et les cultures autochtones caraïbéennes, et marquée par les traumatismes de l’esclavage. Le Musée des Confluences invite à explorer ces croyances méconnues, toujours vivantes aujourd’hui, et à comprendre comment elles ont façonné ce mythe universel.

Visiter le musée des Confluences à Lyon 

A partir du 7 février 2026 

En 2026, les Bassins des Lumières invitent à plonger au cœur de l’univers de Matisse à travers une expérience immersive où peintures, papiers découpés et vitraux prennent vie dans un ballet de lumières et de couleurs. De ses premières toiles postimpressionnistes au fauvisme éclatant, jusqu’à ses créations pour la Chapelle du Rosaire, à Vence, chaque étape de son œuvre se dévoile avec intensité et émotion. Les projections monumentales font ressentir la puissance de la couleur qui devient langage et moyen d’expression artistique. 

Les couleurs vives et les motifs intenses de l’œuvre de Frida Kahlo viennent prolonger ce dialogue chromatique dans une seconde exposition immersive. Les deux Fridas, Autoportrait au collier d’épines ou La colonne brisée prennent vie sur les murs des Bassins, révélant l’identité multiple et la force créatrice de l’artiste. Chaque projection met en lumière les moindres détails, des motifs végétaux aux symboles anatomiques, et fait ressentir toute la force de son art.

Visiter les Bassins des Lumières, à Bordeaux 

Du 14 février au 7 décembre 2026

Le musée du Louvre-Lens réunit pour la première fois une vingtaine de peintures et de sculptures habituellement dispersées dans les espaces de la Comédie-Française à Paris. Portraits de Sarah Bernhardt, Jeanne Samary ou Adrienne Lecouvreur, représentés sur scène ou dans leurs rôles, racontent l’histoire de la « Maison de Molière », fondée en 1680 et aujourd’hui plus ancienne troupe de théâtre encore en activité. Présentée dans une scénographie inspirée du théâtre, l’exposition dévoile un patrimoine méconnu et fait revivre les grandes figures qui ont marqué la scène française.

Visiter le musée du Louvre-Lens, dans les Hauts-de-France

Du 18 mars au 31 août 2026

Des déesses-mères de l’Antiquité à la Bonne Mère marseillaise, le Mucem retrace quatre mille ans de représentations de la maternité autour de la Méditerranée. Près de 350 œuvres, objets, films et installations, parmi lesquels une peinture de Botticelli, une sculpture de Niki de Saint Phalle et des créations de Prune Nourry ou Joana Vasconcelos, mettent en lumière les attentes imposées aux mères, mais aussi la diversité de leurs expériences. Le parcours aborde avec sensibilité les liens entre mère et enfant, la transmission et des réalités plus intimes, parfois longtemps passées sous silence.

Visiter le Mucem à Marseille, en Provence

Du 24 avril au 4 octobre 2026

Près d’une centaine de peintures, affiches, lithographies et croquis plongent les visiteurs dans le Montmartre de la Belle Époque, entre cabarets, théâtres, champs de course et maisons closes. La Goulue, Jane Avril, Aristide Bruant ou la clownesse Cha-U-Kao apparaissent sous le regard vif et attentif de Toulouse-Lautrec, qui transforme artistes célèbres et figures anonymes en images immédiatement reconnaissables. Couleurs franches, silhouettes simplifiées et compositions audacieuses révèlent comment il a renouvelé l’art de l’affiche et posé les bases de la publicité moderne.

Visiter le Caumont-Centre d’Art, à Aix-en-Provence

Du 25 avril au 1er novembre 2026

Entre mer, soleil et culture pop, la Villa Carmignac replonge dans l’énergie des années 1960 et 1970, marquées par de nouvelles libertés, l’essor des loisirs et la transformation des modes de vie. Plus de 80 peintures, sculptures, photographies et vidéos réunissent des figures majeures du Pop Art, comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Evelyne Axell ou Martial Raysse, aux côtés d’artistes contemporains qui en prolongent l’esprit. Dans le décor méditerranéen de Porquerolles, l’exposition célèbre les couleurs, la sensualité et l’insouciance des vacances, tout en interrogeant les limites de ce paradis voué à la consommation.

Visiter la Villa Carmignac, sur l’île de Porquerolles

Du 8 mai 2026 au 25 avril 2027

Le Château Borély, qui abrite le Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, met en lumière un chapitre essentiel de la création marseillaise, où l’élégance florale de l’Art nouveau rencontre les lignes modernistes de l’Art déco. Près de 180 œuvres, prêtées par de grandes institutions françaises et issues de collections locales rarement visibles, dévoilent la richesse d’un patrimoine artistique encore méconnu. Cette exposition offre aux visiteurs du monde entier une immersion spectaculaire dans l’effervescence créative qui a façonné le style de la cité phocéenne au tournant du XXe siècle.

Visiter le château Borély à Marseille, en Provence 

Du 15 mai au 20 septembre 2026

Au cœur du château d’If, au large de Marseille, Hassen Ferhani réunit trois installations qui font dialoguer cinéma, son et paysage. Le film 143 rue du désert, consacré à une femme tenant un relais dans le désert algérien, côtoie des voix, des chants et des récits diffusés face à la Méditerranée, ainsi qu’une œuvre créée spécialement pour le monument. En invitant les visiteurs à prendre le temps de regarder et d’écouter, l’exposition transforme les fenêtres, les salles et l’horizon du château en véritables cadres de cinéma.

Visiter le château d’If à Marseille, en Provence 

Du 22 mai au 30 août 2026

Depuis plus de cinquante ans, Anne et Patrick Poirier explorent la mémoire, les ruines et la fragilité des civilisations à travers des installations, des dessins, des peintures et des constructions. Créée spécialement pour le Patio du musée, La Cité des ombres déploie un labyrinthe d’architectures en céramique blanche, accompagné d’une phrase en néon et d’une composition pour violon, tandis que la Chapelle plongée dans la pénombre accueille d’autres œuvres emblématiques du duo. Entre vestiges, lumière et musique, l’exposition compose un voyage poétique dans un monde menacé de disparition, mais toujours capable de se reconstruire.

Visiter le Musée d’arts de Nantes, dans les Pays de la Loire

Du 23 mai au 21 septembre 2026

Grâce à un prêt exceptionnel du Centre Pompidou, le musée national Marc Chagall présente 141 œuvres récemment entrées dans les collections nationales. Esquisses pour le plafond de l’Opéra Garnier, esquisses de rideaux de scène et de costumes pour le ballet L’Oiseau de feu, sculptures, céramiques et collages dévoilent les coulisses de la création de Chagall et son goût constant pour l’expérimentation. Le parcours révèle ainsi un artiste bien au-delà de la peinture, attentif à la couleur, au mouvement et aux projets monumentaux.

Visiter le musée national Marc Chagall, à Nice, sur la Côte d’Azur 
 

Du 5 juin au 27 septembre 2026

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le MuMa revient sur les trente années décisives durant lesquelles le jeune artiste, entre Le Havre et Paris, a construit son regard et affirmé sa vocation. Grâce notamment à des prêts du musée d’Orsay, près d’une centaine de peintures, carnets, caricatures, photographies et documents retracent ses premiers dessins, sa rencontre avec Eugène Boudin, son goût pour les paysages maritimes et portuaires, ainsi que le soutien de ses premiers collectionneurs havrais. Présentée dans le cadre du festival Un Été Au Havre, l’exposition accueille également deux installations monumentales d’Ai Weiwei en briques Lego®, qui revisitent les Nymphéas et font dialoguer l’héritage de Monet avec la création contemporaine.

Visiter le musée d'art moderne André Malraux au Havre, en Normandie

Du 11 juin 2026 au 10 janvier 2027

À travers une sélection exceptionnelle de chefs-d’œuvre prêtés par le musée du Louvre, l’exposition montre comment les images et les objets d’art accompagnaient chaque aspect de la vie romaine. Casque de gladiateur, statues en marbre, mosaïques, bijoux ou vaisselle précieuse servaient autant à décorer qu’à honorer les dieux, affirmer son rang ou célébrer la mémoire d’un proche. En replaçant ces pièces dans leur contexte d’origine, le parcours invite à les regarder autrement : non comme de simples œuvres de musée, mais comme les témoins vivants des croyances, du pouvoir et du quotidien dans l’Empire romain. 

Visiter le musée de la Romanité à Nîmes, en Occitanie 

Du 13 juin au 11 octobre 2026

Le MO.CO. consacre trois étages à Kiki Smith, grande figure de l’art contemporain américain, avec plus d’une centaine d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années. Sculptures, dessins, gravures, photographies et tapisseries explorent le corps humain, souvent féminin, mais aussi ses liens avec les animaux, la nature, la société et le monde spirituel. Tantôt fragile ou fragmenté, tantôt apaisé et plein d’énergie, le corps devient le fil conducteur d’un parcours riche et surprenant à travers l’univers de l’artiste.

Visiter le MO.CO. à Montpellier, en Occitanie 

Du 13 juin au 1er novembre 2026

Le château d’Azay-le-Rideau accueille une rétrospective de plus de quarante années de création de la photographe américaine Karen Knorr, dont les images explorent la relation entre les lieux et ceux qui les habitent. Dans ses compositions, tigres, cerfs, paons ou singes s’introduisent dans des musées et des demeures historiques, créant des scènes à la fois élégantes, étranges et pleines d’ironie. 
En écho à cette exposition, le château d’Oiron présente une sélection de sa série Punk, offrant un autre regard sur le travail de l’artiste.

Visiter le château d’Azay-le-Rideau, dans le Val de Loire
Visiter le château d’Oiron, au nord de Poitiers  

Du 19 juin au 1er novembre 2026

Dans le décor historique des tours et remparts d’Aigues-Mortes, monument national, l’artiste Sara Ouhaddou déploie un parcours de guirlandes de verre, de vitraux et d’animaux-amulettes. En écho à l’histoire des femmes emprisonnées dans le monument, ses œuvres interrogent différentes formes d’enfermement, qu’elles soient physiques, sociales ou intimes. Elles mettent aussi en valeur les gestes simples du quotidien, protéger, prendre soin, raconter, qui permettent de préserver une mémoire et de transmettre des liens d’une génération à l’autre.

Visiter les tours et remparts d’Aigues-Mortes, en Occitanie 

Du 25 juin au 30 septembre 2026

L’artiste sud-coréen Lee Bae investit l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue avec 23 œuvres conçues autour du charbon de bois, un matériau qu’il explore depuis près de trente ans. Dessins, sculptures et installations jouent avec le noir, la lumière, le vide et les volumes de l’architecture cistercienne, créant un dialogue saisissant entre création contemporaine et patrimoine médiéval. Présentée à l’occasion des 140 ans des relations diplomatiques entre la France et la Corée, l’exposition invite à découvrir un univers sobre et puissant, entre matière, silence et contemplation.

Visiter l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, en Occitanie 

Du 27 juin au 20 septembre 2026

Le Musée des beaux-arts de Rennes consacre une grande rétrospective à Roger-Edgar Gillet, peintre français encore méconnu du grand public, dont l’œuvre mêle humour, lucidité et regard critique sur la société. Présentée sur les deux sites du musée, l’exposition retrace un parcours libre, entre abstraction et figures humaines souvent grotesques, jusqu’aux puissantes scènes de tempête peintes en Bretagne, où l’artiste a longtemps séjourné près de Saint-Malo. Cette première grande rétrospective organisée depuis sa mort révèle une peinture tour à tour sombre, drôle et profondément humaine.

Visiter le musée des Beaux-Arts de Rennes, en Bretagne

Du 27 juin au 1er novembre 2026

Le musée Fabre consacre sa première grande exposition de design à Pierre Paulin, créateur français dont les fauteuils aux formes souples et colorées, comme la Mushroom Chair, la Ribbon Chair ou la Tongue Chair, sont devenus des icônes. Des années 1950 aux aménagements de l’Élysée, le parcours retrace cinq décennies d’inventions et montre comment le designer a accompagné l’évolution des modes de vie, des matériaux et des technologies. Reconstitutions d’intérieurs, installations monumentales et espace interactif permettent de comprendre concrètement comment naît un objet, de sa conception à sa fabrication.

Visiter le musée Fabre à Montpellier, en Occitanie 

Tout l’été : lundi, mardi, jeudi, vendredi et dimanche

La programmation estivale des Carrières des Lumières plonge d’abord les visiteurs dans l’univers de Pablo Picasso, au rythme de projections monumentales et d’une bande-son entraînante. De la période bleue aux cabarets parisiens, des Demoiselles d’Avignon à Guernica, les œuvres défilent sur les parois rocheuses et retracent les grandes étapes de la carrière du peintre. Visages, couleurs et formes en mouvement offrent une manière spectaculaire de redécouvrir l’un des artistes majeurs du XXe siècle.

L’expérience se poursuit avec Frida Kahlo, dont les autoportraits, les motifs végétaux et les symboles inspirés du folklore mexicain envahissent à leur tour les carrières. Les projections évoquent sa vie à la Casa Azul, son accident, sa relation avec Diego Rivera et la façon dont elle a transformé la douleur en énergie créatrice. Dans ce décor minéral, les images et la musique composent un voyage intense et coloré au plus près de l’univers de l’artiste.

Visiter les Carrières des Lumières aux Baux de Provence 

Du 6 juillet au 11 octobre 2026

À l’occasion des 400 ans de la naissance de Madame de Sévigné, le château de Bussy-Rabutin retrace le parcours de cette femme de lettres célèbre pour sa correspondance, mais aussi pour son esprit, son indépendance et sa place dans la société sous le règne de Louis XIV. L’exposition revient sur ses liens avec son cousin Roger de Bussy-Rabutin et révèle, à travers leurs lettres et leurs histoires familiales, les codes, les plaisirs et les rivalités du XVIIe siècle. Manuscrits, portraits et étonnantes boîtes de chocolats portant son nom permettent de découvrir les multiples visages d’une personnalité dont l’influence dépasse largement ses célèbres lettres à sa fille.

Visiter le château de Bussy-Rabutin, en Bourgogne 

Du 10 juillet 2026 au 3 janvier 2027

Grâce notamment à des prêts du Centre Pompidou, le CCC OD réunit huit artistes contemporains dont les œuvres prolongent les recherches d’Alexander Calder sur le mouvement, l’équilibre et la gravité. Sculptures, installations et jeux de lumière transforment l’espace au fil du parcours, donnant aux œuvres une apparence différente selon le point de vue et les déplacements du visiteur. Dans la nef, une création monumentale de Marc Fornes complète cette exploration des forces invisibles qui façonnent notre perception du monde.

Visiter le Centre de création contemporaine Olivier Debré à Tours, dans le Val de Loire

Du 11 juillet au 1er novembre 2026

À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, cette exposition présentée aux Franciscaines dans le cadre de Normandie Impressionniste explore l’influence durable du peintre de Giverny sur des artistes du monde entier. Des œuvres prêtées notamment par le musée d’Orsay et le musée Marmottan dialoguent avec des créations contemporaines inspirées par la lumière, les jardins et la couleur, du Japon à l’Afrique du Nord en passant par l’Europe et l’Amérique du Nord. Le parcours invite ainsi à redécouvrir le jardin de Monet comme une œuvre vivante et changeante, qui continue de nourrir le regard des photographes et des artistes d’aujourd’hui.

Visiter Les Franciscaines à Deauville, en Normandie 

Du 17 juillet au 1er novembre 2026

Daniel Buren investit les jardins et les salles du musée avec une création inédite composée de ses célèbres bandes blanches et colorées, qui jouent avec la lumière, les perspectives et les déplacements des visiteurs. Ses installations se prolongent au milieu d’environ 70 peintures, sculptures, photographies et objets d’art, parmi lesquels des œuvres de Claude Monet, Gustave Caillebotte, Eugène Boudin ou Pierre Bonnard. Un siècle après la disparition de Monet, ce parcours fait dialoguer impressionnisme et création contemporaine autour de la couleur, de la lumière et du paysage.

Visiter le musée des impressionnismes Giverny, en Normandie

Du 11 septembre 2026 au 14 mars 2027

Coorganisée avec le Centre Pompidou, l’exposition explore la façon dont les artistes collectionnent, assemblent et transforment des objets ordinaires pour leur donner une nouvelle histoire. Parmi les œuvres majeures présentées figurent Le Magasin de Ben et le célèbre mur de l’atelier d’André Breton, où masques, pierres, racines, objets populaires et pièces venues du monde entier composent une collection aussi foisonnante qu’intime. Réunissant une soixantaine d’artistes des XXe et XXIe siècles, le parcours montre comment un objet modeste, chiné ou conservé pour sa valeur affective peut devenir une œuvre chargée de mémoire et d’émotion.

Visiter le musée des Beaux-Arts de Lyon

Du 19 septembre au 13 décembre 2026

Inspirée par les traboules, ces passages qui traversent les immeubles lyonnais, la Biennale de Lyon invite cette année à circuler d’un lieu, d’une idée et d’une perception à l’autre. Le parcours se déploie notamment aux Grandes Locos, ancien site ferroviaire reconverti en lieu culturel, au Musée des Tissus et des Arts décoratifs et au Musée d’art contemporain de Lyon, ainsi que dans plusieurs autres espaces de la ville. À travers leurs œuvres, les artistes invités explorent nos façons de produire, d’échanger, de prendre soin les uns des autres et d’imaginer d’autres manières de vivre ensemble.

Tout savoir sur la Biennale d’art contemporain de Lyon 2026 

Henri Rousseau au musée de l'Orangerie, Auguste Renoir au musée d'Orsay, Alexander Calder à la Fondation Louis Vuitton. Découvrez notre sélection des expositions à ne pas manquer dans les musées parisiens et centres d'art numérique.